[…] Dopo che ebbe detto questo, il giovane gli rispose: – Io sono un angelo di Dio e oggi sono apparso a tua moglie che piangeva e pregava, e l’ho consolata: sappi che dal tuo seme concepì una figlia e tu, ignorandolo, l’hai lasciata. Saputo in sogno Gioacchino della stato di Anna, ritorna a Gerusalemme e sulla porta come annunciato dal sogno incontra Anna e le ancelle. L’assenza di un muro rende visibile la scena che si svolge all’interno. La narrazione comincia in quello che possiamo chiamare il primo registro, cioè la parte alta della parete sud, con le storie di Gioacchino ed Anna, genitori di Maria. Gioacchino è inginocchiato davanti all’angelo con le mani poggiate a terra, in un gesto di proskinesis. L'architettura della porta ricorda l'arco di Augusto di Rimini ed è uno degli indizi che collocano il soggiorno del pittore nella città romagnola prima di arrivare a Padova. Forse questi alberelli che fanno apparire fertile una sterile roccia ed il cagnolino scodinzolante vogliono anticipare una lieta notizia che sarà rivelata in seguito? I… Questo modo di affacciarsi dell’angelo ricorda le sacre rappresentazioni che si svolgevano il 25 marzo nei pressi dell’Arena degli Scrovegni. Nel frattempo anche Gioacchino aveva sognato un angelo, che lo confortava come Dio avesse ascoltato le sue preghiere e dovesse tornare a casa dalla moglie. Giotto dipinge in maniera originale e simbolica il Tempio di Gerusalemme attraverso la rappresentazioni di elementi che venivano usati per realizzare alcuni presbiteri del 1200: una struttura alzata da un gradino e contornata da un parapetto, con al centro un ciborio sorretto da quattro colonne tortili. Dall’architettura da cui esce Anna si affacciano quattro donne ricoperte da abiti colorati; sono probabilmente le ancelle di Anna, una della quali tiene in mano il mantello di vaio della sua padrona. di Antonio Gaito Le notizie sulla giovinezza e la formazione di Giotto sono molto poche, sappiamo che nacque (come vuole la tradizione più diffusa) da una famiglia di contadini (altri affermano da un lanaiolo) di Colle di Vespignano non lontano da Firenze, nell'anno 1267 circa (anche se il … – […] Signore Dio onnipo­tente che hai dato figli a ogni creatura, alle bestie e ai giumenti, ai serpenti, agli uccelli e ai pesci, e tutti gioiscono dei loro figli, solo me hai escluso dal dono della tua benignità. Questa dicotomia di stati d’animo tra l’uomo triste ed il cagnolino festoso, rende la scena ancora più espressiva. L'affresco più famoso che li riguardi è di Giotto nella Cappella degli Scrovegni, completato nei primissimi anni del Milletrecento, l'incontro alla Porta Aurea dopo il ritiro nel deserto di Gioacchino Giotto – Il ciclo di Anna e Gioacchino nella Cappella Scrovegni – I Simboli nell’Arte A Padova, nel primo registro della Cappella degli Scrovegni, affrescata da Giotto, troviamo il ciclo dedicato a Gioacchino e Anna, genitori della Vergine, articolato in sei affreschi: O felice coppia, Gioacchino ed Anna! Giotto, e il suo catechismo per immagini. Non ci sono riferimenti storici di una cosiddetta «Porta Aurea» a Gerusalemme. Nell’immagine interattiva analizzeremo quest’ultima opera di Giotto, la Natività di Maria, che si trova nella Cappella degli Scrovegni, di cui A fianco, una scala conduce ad una sorta di pulpito sorretto da colonne. Annunciazione a Sant’Annaè un affresco appartenente al ciclo delle Storie di Gioacchino e Anna. Il quarto dipinto rappresenta due scene in una. Tra il 1303 e il 1305 Giotto lavorò a Padova agli affreschi della Cappella degli Scrovegni creando uno dei capolavori artistici del Trecento. Gioacchino è inginocchiato davanti all’angelo con le mani poggiate a terra, in un gesto di. – L’angelo gli rispose: – Non dirti, servo, ma conservo: siamo infatti servi di uno stesso Signore. Giotto, Storie di san Francesco, La cacciata dei diavoli da Arezzo ... Resta invece intatto il ciclo di affreschi con Storie di Anna e Gioacchino, di Maria, di Gesù, Allegorie dei Vizi e delle Virtù e Il Giudizio Universale della Cappella di Enrico Scrovegni dipinta tra il 1303 e il 1305. Celebre è la naturalezza della scena, col pastore che incede per metà tagliato fuori dalla scena (a sottintendere uno spazio più grande di quello dipinto), o col bacio e l'abbraccio reciproco della coppia, sicuramente il più realistico dipinto fino ad allora e che rimarrà tale per quasi due secoli. Il fumo prodotto dall’agnello, di cui ormai si vedono solo le ossa, sale verso l’alto. Sullo sfondo di un paesaggio roccioso spunta, come per miracolo, della vegetazione. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 25 ott 2019 alle 16:27. I due consorti vanno incontro l'uno all'altro e, subito fuori dalla porta, su un ponticello, si scambiano un affettuoso bacio, che allude alla procreazione (senza macchia): infatti Anna rimase subito dopo incinta. A voi é debitrice ogni creatura, perché per voi la creatura ha offerto al Creatore il dono più gradito, ossia quella casta madre, che sola era degna del creatore. Quindi dopo avere adorato il Signore, entrarono. Sembra che essi stiano decidendo le parole giuste per accoglierlo. Con il volto segnato dalle rughe, Anna è inginocchiata con le mani giunte e lo sguardo fisso verso l’angelo che, con il braccio rivolto verso lei, si affaccia dalla stretta finestra della camera per annunciarle la futura maternità. Avvicinatosi a lui un sacerdote di nome Ruben, disse: – Non ti è lecito restare tra quelli che offrono sacrifici a Dio, poiché Dio non ti ha benedetto dandoti una discendenza in Israele. Per dipingere queste scene Giotto attinge a varie fonti come il vangelo apocrifo dello pseudo-Matteo (PM), il protovangelo di Giacomo (PG), il De Nativitate Mariae, la Legenda Aurea di Jacopo da Varazze. Nell’Annunciazione a Sant’Anna è rappresentata una stanza, dove la sterile moglie di Gioacchino, in ginocchio, riceve il messaggio della prossima maternità da un angelo che entra a forza dalla finestrella. Nell’azzurro del cielo Giotto dipinge un angelo in volo che si rivolge verso Gioacchino con il braccio proteso in avanti. Ecco che sono già due mesi che non vedo mio marito. La posa del pastore è innovativa: guardando il corpo dal basso verso l’alto notiamo che egli poggia i piedi, coperti da calzari, su una roccia; salendo però, il suo corpo tende a torcersi leggermente fino a mettersi con il volto quasi di profilo. Gioiello dell’arte pittorica del 1300. La seconda scena rappresenta il sacrificio che l’angelo gli ordina di fare: «Adorando l’angelo, Gioacchino gli disse: – Se ho tro­vato grazia davanti a te, siediti un po’ nella mia tenda e bene­dici il tuo servo. Gioacchino significa: Dio rende forti. Nel primo affresco, Gioacchino è raffigurato a Gerusalemme. Bilanciato con sapienza è il rapporto tra figure e architettura, che non è un semplice sfondo, ma il vero palcoscenico dell'azione, abitato dai personaggi. Quando per la prolungata attesa stava venendo meno, alzando gli occhi vide Gioacchino che, lontano, veniva con le bestie. Emblematica è la figura vestita di nero, colore raro in Giotto, che si copre metà del volto col mantello: forse un'allusione allo stato di vedovanza tenuto fino ad allora da Anna. Nel frattempo Anna, convinta di essere rimasta vedova, aveva avuto un miracoloso annuncio da un angelo che le aveva rivelato che presto avrebbe avuto un bambino. La prima racconta dell’apparizione dell’angelo a Gioacchino: «Nello stesso tempo, sui monti ove pasceva le sue greg­ge, apparve a Gioacchino un giovane e gli disse: – Perché non ritorni da tua moglie? All’età di vent’anni sposa Anna, sempre della tribù di Giuda, ma dopo vent’anni di matrimonio non riescono ad avere figli. affreschi di Giotto senza considerare che alcuni di questi, come appunto le storie di Anna e Gioacchino, non appartengono al Nuovo Testamento ma alle storie contenute nei testi apocrifi di cui sopra. I due sguardi si incrociano: quello dell’angelo pronto al dialogo, quello di Gioacchino predisposto all’ascolto. Quello che Giotto (Giotto di Bondone, Vicchio 1267 – Firenze 1337) ci racconta con il suo pennello è uno dei baci d’amore più straordinari mai realizzati prima. Da notare infatti, nel timpano, la figura del Salvatore nel clipeo, sorretto da due angeli. La figura dell’angelo non è intera: essa, dalla vita in giù, è sfumata in una nuvoletta come a significare che esso appartiene ad un altro mondo. È l'ultimo delle Storie di Gioacchino e Anna nel registro più alto della parete destra, guardando verso l'altare. Guardando attentamente sopra l’altare, si scorge una figura di un angelo che, insieme al fumo, ascende al cielo. L’anziano uomo riposa davanti alla capanna delle pecore e l’ambientazione è sempre la montagna rocciosa con poca vegetazione. Dei genitori di Maria conosciamo i nomi dal Protovangelo di Giacomo. L’ultimo riquadro della Storia Sacra è la Pentecoste. Dopo essere stato cacciato dal Tempio di Gerusalemme per essere ritenuto sterile (e quindi non benedetto da Dio), Gioacchino si rifugiò in ritiro presso i pastori delle montagne. Nel terzo dipinto il pittore rappresenta la moglie di Gioacchino, Anna: «Essa piangendo nella sua preghiera, diceva: – Signore, Dio santissimo di Israele, già non mi hai dato figli, e perché mi hai tolto il marito? A sinistra vi è un pastore, con un cappello legato al collo e le mani giunte; egli sosta dritto, dietro l’anziano. Utilizziamo i cookie per essere sicuri che tu possa avere la migliore esperienza sul nostro sito. Ma il mio cibo è invisibile e la mia bevanda non può essere vista da alcun mortale. Nella "Cacciata di Gioacchino" vediamo la rappresentazione del primo episodio della vicenda che riguarda il padre della Vergine Maria, nonno di Gesù, prima del momento in cui ricevette, insieme alla moglie Anna, l'annuncio che avrebbero finalmente, e in tarda età, ricevuto da Dio la benedizione di un figlio. La rappresentazione delle Virtù e dei Vizi di Giotto si inserisce all’interno del racconto della Storia della Salvezza, tema cui è dedicata la raffigurazione sulle pareti, attraverso il racconto delle Storie di Gioacchino ed Anna, della Storia di Maria e della Storia di Gesù. Il quinto affresco di questa prima parte del ciclo raffigura Gioacchino che riceve in sogno la visione dell’angelo, il quale lo invita ad andare da Anna. Nel terzo dipinto il pittore rappresenta la moglie di Gioacchino, Anna: «Essa piangendo nella sua preghiera, diceva: – Signore, Dio santissimo di Israele, già non mi hai dato figli, e perché mi hai tolto il marito? Mentre diceva queste cose, le apparve improvvisamente davanti un angelo del Signore, dicendo: – Non temere, Anna, poiché la tua discendenza è nel consiglio di Dio: ciò che infatti nascerà da te, sarà ammirato in tutti i secoli fino alla fine» (PM 2, 2-3). La prima scena dipinta dal pittore racconta che: «Nei giorni di festa tra coloro che offrivano incenso al Signore si trovava pure Gioacchino preparando le sue offerte alla presenza del Signore. L'Incontro di Anna e Gioacchino alla Porta d'Oro è un affresco (200x185 cm) di Giotto, databile al 1303-1305 circa e facente parte del ciclo della Cappella degli Scrovegni a Padova. Le Storie di Gioacchino e Anna si ispirano al Protovangelo di san Giacomo e allo Pseudo Matteo (in latino) e al De Nativitate Mariae, che si ritrovano poi anche, rielaborati, nella Leggenda Aurea di … I due pastori si scambiano degli sguardi come ad interrogarsi sullo stato d’animo dell’anziano uomo. – Gioacchino prese allora un agnello immacolato e disse all’angelo: – Non avrei osato offrire un olocausto al Si­gnore se il tuo ordine non mi avesse dato il potere sacerdotale per offrirlo. Transetto destro della basilica inferiore di Assisi, Ritrovamento della coppa nel sacco di Beniamino, Bonifacio VIII indice il giubileo del 1300, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Incontro_alla_Porta_d%27Oro_(Giotto)&oldid=108469684, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Da sinistra proviene infatti Gioacchino, seguito da un pastore, e da destra Anna, seguita da un gruppo di donne diversificate per classe sociale, studiate accuratamente nelle acconciature e negli abiti. Prevalgono le tinte pastello e molto curati sono i dettagli, soprattutto nel gruppo delle ricche donne. L’Annuncio della imminente maternità sorprende e rincuora Anna. La porta è un’invenzione letterale dello scrittore apocrifo per simboleggiare un importante avvenimento: il concepimento miracoloso di Maria. Da un colpo di mano a tutto quanto era stato fatto fino ad allora, e anche nell’Incontro di Giocacchino e Anna alla porta aurea si rimane stupefatti dalla sua capacità di creare il nuovo rimanendo comunque in un ambito assolutamente sacro e sacrale. – Svelta essa gli corse incontro con le sue ragazze e, supplicando il Signore, restò in lunga attesa presso la porta. Sotto il ciborio è posto un altare sopra cui è poggiata l’Arca dell’Alleanza. Storie di Gesù: La passione di Gesù Nel proseguo della tematica dedicata ai cicli pittorici che ha preso l’avvio con la raffigurazione degli affreschi di Giotto nella Cappella degli Scrovegni a Padova, iniziando con le Storie di Gioacchino e Anna, l’emissione filatelica presenta episodi della Passione di Gesù, che narrano la sofferenza e l’agonia che hanno portato il Cristo alla crocifissione. Tu, Dio, co­nosci infatti il mio cuore e come all’inizio del mio matrimonio confesso di avere fatto voto che, qualora tu, Dio, mi avessi dato un figlio o una figlia, te li avrei offerti nel tuo Tempio santo. Foto Scala, Firenze Gioacchino fra i pastori ©2016. Molto lodata dalla critica è stata la scelta di disegnare la coppia come una "piramide plastica" dalla grande forza espressiva. Tra le pecore che escono fuori da una capanna, spicca un vivace cagnolino che corre incontro a Gioacchino. La luce ha un ruolo chiave nella composizione, definendo il volume delle figure e anche la profondità spaziale, come mostrano i pilastri posteriori delle altane nelle torri, dipinti in ombra. Per quanto riguarda l’iconografia, invece, si ritrovano alcuni elementi già presenti in manoscritti bizantini. Per dipingere queste scene Giotto attinge a varie fonti come il vangelo apocrifo dello pseudo-Matteo (PM), il protovangelo di Giacomo (PG), il De Nativitate Mariae, la Legenda Aurea di Jacopo da … Rallégrati Anna, «sterile che non hai partorito, prorompi in grida di giubilo e di gioia, tu che non hai provato i … Intanto il Protovangelo di san Giacomo, lo Pseudo Matteo, il De Nativitate Mariae e la Legenda Aurea di Jacopo da Varagine che riprende alcune parti delle tre fonti. L’irruenza del sacerdote si scorge dal modo con cui manda via il santo genitore di Maria: mentre con la mano sinistra, appoggiata sulla spalla, lo spinge, con la mano destra lo strattona prendendo nel pugno la veste in un gesto umiliante. Gioacchino si volta guardando negli occhi l’anziano sacerdote, con l’espressione del viso corrucciata ed amareggiata. Le braccia incrociate sul ventre danno ancora più l’idea di chiusura in sé stesso. Descrizione. L’ancella, posta all’esterno nel sottoscala, continua a filare ignara di quello che sta succedendo dentro. Il mantello rosso, che si poggia sulle spalle ricurve, ricopre anche le mani, quasi a voler ricordare l’indegno sacrificio offerto nella scena precedente. La filatelica Passione di Gesù, narra la sofferenza e l’agonia, che hanno portato il … La porta è sinonimo allora di apertura di un nuovo tempo della Salvezza che sta per arrivare. – L’angelo gli rispose: – Non ti avrei invitato ad of­frire, se non avessi conosciuto la volontà del Signore. Queste fonti raccontano di Gioacchino, un pastore della tribù di Giuda, il quale è un uomo timorato di Dio che offre parte dei suoi guadagni ai bisognosi. – Pieno di vergogna davanti al popolo si allontanò piangendo dal Tempio del Signore e non ritornò a casa» (PM 2,1a) . Foto Scala, Firenze Annuncio a … Il tenero incontro avviene tra gli sguardi del pastore e delle 5 donne a destra, simili nelle fisionomie tranne la misteriosa velata, sicuramente di Giotto, che rimanda ai tempi moderni della pittura. L’incontro di Gioacchino ed Anna alla Porta Aurea. Qualche studioso accosta la figura di questo personaggio ad una vedova, qualche altro alla rappresentazione simbolica della sinagoga, incapace di vedere in quel gesto i primordi dell’avvento cristiano. La narrazione comincia in quello che possiamo chiamare il primo registro, cioè la parte alta della parete sud, con le storie di Gioacchino ed Anna, genitori di Maria. Giotto dipinge in maniera originale e simbolica il Tempio di Gerusalemme attraverso la rappresentazioni di elementi che venivano usati per realizzare alcuni presbiteri del 1200: una struttura alzata da un gradino e contornata da un parapetto, con al centro un ciborio sorretto da quattro colonne tortili. La narrazione comincia in quello che possiamo chiamare il primo registro, cioè la parte alta della parete sud, con le storie di Gioacchino ed Anna, genitori di Maria. L’arredamento della camera è semplice: in essa si trovano oggetti di uso quotidiano e vengono verosimilmente rispecchiate le proporzioni volumetriche. Le storie di Gioacchino ed Anna, genitori di Maria. – Rispose Gioacchino: – L’ho avuta per vent’anni e Dio non mi volle concedere figli da lei. Perciò non mi devi pregare di entrare nella tua tenda; se hai intenzione di darmi qualcosa, offrila in olocausto al Signore. «Dopo che da trenta giorni erano nel cammino di ritorno e ormai vicini, l’angelo del Signore apparve ad Anna mentre stava ritta in preghiera, e le disse: – Va’ alla cosiddetta Porta aurea, fatti incontro a tuo marito: oggi infatti verrà da te. Il Signore benedice il suo lavoro non facendogli mancare nulla. Io quin­di, dopo che mi fu rinfacciato, mi allontanai dal Tempio del Signore con ignominia. Sotto il ciborio è posto un altare sopra cui è poggiata l’Arca dell’Alleanza. Il pastore sta fissando proprio questo particolare: l’offerta di Gioacchino sale a Dio che benedice e accetta l’offerta con la sua mano divina visibile nel cielo. Per dipingere queste scene Giotto attinge a varie fonti come il vangelo apocrifo dello pseudo-Matteo (PM), il protovangelo di Giacomo (PG), il, Nel primo affresco, Gioacchino è raffigurato a Gerusalemme. Le storie di Gioacchino ed Anna, genitori di Maria. I sacerdoti portano sul capo i, La scena si svolge sempre tra le deserte montagne di prima, con un gruppo di pecorelle che assistono alla vicenda. Divide i suoi ricavati in tre parti: una parte la dona agli orfani, alle vedove ai pellegrini e ai poveri, una parte la dona ai sacerdoti, per il culto, e una parte la tiene per sé. Giotto dipinge Gioacchino seduto a terra mentre riposa, coperto dal suo bellissimo mantello rosso che lascia visibile solamente il volto. Dietro Gioacchino, un pastore con una cesta in mano e un bastone sulla spalla, partecipa alla scena. Lo pseudo-Matteo narra che: «[…] si recò dalle sue bestie portando con sé, nei monti, i pastori in terra lontana, di modo che per cinque mesi Anna, sua moglie, non potesse avere sue notizie» (PM 2,1b). A fianco, una scala conduce ad una sorta di pulpito sorretto da colonne.

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